COMPAÑÍA LAS PRIMAS
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Nuestro Concepto:
Familiar - Pedagógico Interactivo - Medioambiental
*FAMILIAR:
Es Familiar porque que vincula la comprensión cognitiva, con lo sensorial, plástico, musical , lúdico y participativo ; creando un lenguaje transversal que propicia el encuentro etáreo en torno a objetivos comunes.
En el trabajo de la compañía hemos profundizado mucho en el concepto de encuentro comunitario en torno a las obras. La idea es que las obras puedan ser apreciadas por una diversidad etárea. Que los adultos no sean acompañantes de los niños, sino que exista un lenguaje y experiencia significativa para cada asistente, y a su vez, para todos en común.
Comprender la transversalidad de edades como una forma de construir sociedad es un desafío. La integración de las edades puede transformarse en un potencial para el aprendizaje y la diversión. Cada uno muestra su visión de mundo de una situación, y esas visiones de complementan, y así cada individuo se nutre del resto, de su entorno de personas, acercándonos al concepto de comunidad.
A diferencia de algunas culturas indígenas donde muchas de las actividades no tienen rangos; en nuestra sociedad se acostumbra a tener todo diferenciado por edades y clasificaciones de género. El compartir o encontrar situaciones que permitan a todos encontrarse desde un solo gran sentido, es una carencia actual. Lo que se busca no es el hijo acompañando al papá a hacer el trámite, no es la mamá acompañando a la hija a la plaza; no son los padres y madres conversando en la mesa mientras los niños juegan en el cumpleaños; Son madres, padres, tíos, abuelos y niños compartiendo un sólo tiempo y espacio, reaccionando ante la misma situación, remando hacia el mismo objetivo.
Es Familiar porque que vincula la comprensión cognitiva, con lo sensorial, plástico, musical , lúdico y participativo ; creando un lenguaje transversal que propicia el encuentro etáreo en torno a objetivos comunes.
En el trabajo de la compañía hemos profundizado mucho en el concepto de encuentro comunitario en torno a las obras. La idea es que las obras puedan ser apreciadas por una diversidad etárea. Que los adultos no sean acompañantes de los niños, sino que exista un lenguaje y experiencia significativa para cada asistente, y a su vez, para todos en común.
Comprender la transversalidad de edades como una forma de construir sociedad es un desafío. La integración de las edades puede transformarse en un potencial para el aprendizaje y la diversión. Cada uno muestra su visión de mundo de una situación, y esas visiones de complementan, y así cada individuo se nutre del resto, de su entorno de personas, acercándonos al concepto de comunidad.
A diferencia de algunas culturas indígenas donde muchas de las actividades no tienen rangos; en nuestra sociedad se acostumbra a tener todo diferenciado por edades y clasificaciones de género. El compartir o encontrar situaciones que permitan a todos encontrarse desde un solo gran sentido, es una carencia actual. Lo que se busca no es el hijo acompañando al papá a hacer el trámite, no es la mamá acompañando a la hija a la plaza; no son los padres y madres conversando en la mesa mientras los niños juegan en el cumpleaños; Son madres, padres, tíos, abuelos y niños compartiendo un sólo tiempo y espacio, reaccionando ante la misma situación, remando hacia el mismo objetivo.
*PEDAGÓGICO-INTERACTIVO:
Es pedagógico Interactivo porque utiliza herramientas de la puesta en escena teatral combinadas con estrategias de aula, generando experiencias participativas que propician el desarrollo de habilidades y adquisición de contenidos en un contexto de co-creación artística.
Desde el punto de vista escénico, lo principal en este concepto es la participación del público. Que los espectadores puedan realizar experiencias que nutran la puesta en escena. Para esto es fundamental que las personas que dirigen las escenas, sea actores y monitores (o pedagogos ) a la vez, de manera que puedan estar en personaje y al mismo tiempo estén atentos a contener y guiar a los asistentes. La experiencia se realiza en conjunto, y los intérpretes proponen actividades que son completadas al ser realizadas por los asistentes. Estas actividades deben ser lúdicas y fáciles de realizar, para que den un buen resultado. Además tiene que existir un vínculo constante entre emisores y receptores, para que se genere una real comunicación.
Una forma de generar este vínculo es que exista un diálogo durante toda la obra, que siempre se pueda intervenir, opinar, improvisar y que exista espacio para eso. Es importante que los intérpretes estén preparados para la improvisación, de manera que sepan dar acogida a las necesidades del público.
Todas las actividades que se realicen deben se propuestas de manera amable, jamás impositivamente. Se debe respetar a las personas que no quieran participar. Se debe conversar desde un lenguaje cercano, que rompa “La solemnidad” que haga a los asistentes sentirse parte del espacio y del evento. El humor, es un condimento esencial en ese diálogo, para darle liviandad al momento y propiciar la confianza.
Desde el punto de vista educativo/pedagógico o de “trabajo de aula”, es importante primero tener claridad del paradigma donde nos situamos. Es sabido en la historia de la docencia que el último cambio de paradigma masivo (global) fue el cambiar del concepto de “Enseñanza – Aprendizaje,” al de “Aprendizaje- enseñanza”. Ese gesto, que parece algo muy simple, generó una nueva visión respecto a los objetivos de la educación. Desde ahí se desprende una nueva organización espacial, y una nueva denominación del rol del maestro, ubicación espacial, prioridades de los elementos pedagógicos. Dentro de esos cambios, se propone que dentro de un proceso educativo el desarrollo de habilidades y capacidades de los niños, es algo más transcendental que el mero traspaso de contenidos. De esta forma, contenidos y metodologías, se ponen al servicio de este nuevo objetivo enfocado en la potencialización de habilidades. Este pensamiento si bien es antiguo, en nuestros tiempos y en nuestro país, sigue siendo vanguardista. Muy de apoco los docente han sacado la hegemonía del contenido, han bajado ciertas tendencias del trono. Sin embargo es importante resaltar, que el contenido sigue siendo preponderante en el proceso educativo, sólo que ahora está acompañado de éstas miradas.
Lo interactivo permite la experiencia. El aprendizaje significativo se enmarca en la calidad de la experiencia, la relación de cada individuo con el medio propuesto y su proceso personal en la adquisición de habilidades, desde el compartir en una colectividad que incita a la creatividad.
Desde esta reflexión hago la diferencia entre la pedagogía interactiva y la pedagogía de transmisión, siendo la última una instancia donde existe una clara división entre emisores y receptores, a diferencia de una puesta en escena que al no ser de masas, permite al espectador- actor su participación y un espacio de desarrollo.
A esta lógica responde que los montajes de la compañía tenga un límite de asistentes; cantidad reducida y apropiada para lograr los objetivos pedagógicos-interactivos; pudiendo lograr instancias como: entrega de material didáctico, reflexiones en torno a las temáticas y participación de las actividades propuestas. En “Crisálida y el Dragón Reciclador” , el número recomendado de asistentes era de un máximo de 200 personas, principalmente por los diálogos y la entrega de material didáctico.
Es pedagógico Interactivo porque utiliza herramientas de la puesta en escena teatral combinadas con estrategias de aula, generando experiencias participativas que propician el desarrollo de habilidades y adquisición de contenidos en un contexto de co-creación artística.
Desde el punto de vista escénico, lo principal en este concepto es la participación del público. Que los espectadores puedan realizar experiencias que nutran la puesta en escena. Para esto es fundamental que las personas que dirigen las escenas, sea actores y monitores (o pedagogos ) a la vez, de manera que puedan estar en personaje y al mismo tiempo estén atentos a contener y guiar a los asistentes. La experiencia se realiza en conjunto, y los intérpretes proponen actividades que son completadas al ser realizadas por los asistentes. Estas actividades deben ser lúdicas y fáciles de realizar, para que den un buen resultado. Además tiene que existir un vínculo constante entre emisores y receptores, para que se genere una real comunicación.
Una forma de generar este vínculo es que exista un diálogo durante toda la obra, que siempre se pueda intervenir, opinar, improvisar y que exista espacio para eso. Es importante que los intérpretes estén preparados para la improvisación, de manera que sepan dar acogida a las necesidades del público.
Todas las actividades que se realicen deben se propuestas de manera amable, jamás impositivamente. Se debe respetar a las personas que no quieran participar. Se debe conversar desde un lenguaje cercano, que rompa “La solemnidad” que haga a los asistentes sentirse parte del espacio y del evento. El humor, es un condimento esencial en ese diálogo, para darle liviandad al momento y propiciar la confianza.
Desde el punto de vista educativo/pedagógico o de “trabajo de aula”, es importante primero tener claridad del paradigma donde nos situamos. Es sabido en la historia de la docencia que el último cambio de paradigma masivo (global) fue el cambiar del concepto de “Enseñanza – Aprendizaje,” al de “Aprendizaje- enseñanza”. Ese gesto, que parece algo muy simple, generó una nueva visión respecto a los objetivos de la educación. Desde ahí se desprende una nueva organización espacial, y una nueva denominación del rol del maestro, ubicación espacial, prioridades de los elementos pedagógicos. Dentro de esos cambios, se propone que dentro de un proceso educativo el desarrollo de habilidades y capacidades de los niños, es algo más transcendental que el mero traspaso de contenidos. De esta forma, contenidos y metodologías, se ponen al servicio de este nuevo objetivo enfocado en la potencialización de habilidades. Este pensamiento si bien es antiguo, en nuestros tiempos y en nuestro país, sigue siendo vanguardista. Muy de apoco los docente han sacado la hegemonía del contenido, han bajado ciertas tendencias del trono. Sin embargo es importante resaltar, que el contenido sigue siendo preponderante en el proceso educativo, sólo que ahora está acompañado de éstas miradas.
Lo interactivo permite la experiencia. El aprendizaje significativo se enmarca en la calidad de la experiencia, la relación de cada individuo con el medio propuesto y su proceso personal en la adquisición de habilidades, desde el compartir en una colectividad que incita a la creatividad.
Desde esta reflexión hago la diferencia entre la pedagogía interactiva y la pedagogía de transmisión, siendo la última una instancia donde existe una clara división entre emisores y receptores, a diferencia de una puesta en escena que al no ser de masas, permite al espectador- actor su participación y un espacio de desarrollo.
A esta lógica responde que los montajes de la compañía tenga un límite de asistentes; cantidad reducida y apropiada para lograr los objetivos pedagógicos-interactivos; pudiendo lograr instancias como: entrega de material didáctico, reflexiones en torno a las temáticas y participación de las actividades propuestas. En “Crisálida y el Dragón Reciclador” , el número recomendado de asistentes era de un máximo de 200 personas, principalmente por los diálogos y la entrega de material didáctico.
*MEDIOAMBIENTAL:
Es Medioambiental porque las temáticas tratadas en la dramaturgia y el diseño integral y las metodologías de trabajo interno se enfocan en la comprensión del medioambiente y su cuidado.
Consideramos que de suma urgencia generar conciencia respecto al cuidado del medioambiente y que tiene que ser un trabajo realizado en familia, un cambio de paradigma cultural, una forma de vivir y de vincularse con el entorno.
El contenido medioambiental es entregado de manera directa (diálogos, canciones, explicaciones) y también de manera indirecta (escenografía y vestuarios) lo que se aprecia en todos los montajes de la compañía.
Manejo de Residuos
En “Crisálida y el Dragón Reciclador” el contenido es entregado de manera directa, en las canciones de la obra , donde se reflexiona sobre la reutilización de nuestros residuos ¿ qué hacemos con la basura que generamos? De esta forma se mencionan explícitamente técnicas de reciclaje y compostaje. Los personajes enseñan a Realizar confecciones con: bolsas, botellas de vidrio, diario, tetrapack, botellas plásticas, etc. La obra transforma el concepto de “Basura” por materiales para utilizar, y estimula la creatividad para poder utilizar dichos materiales.
Ecología interior
En “Filipa y las Estrellas Danzantes “ se desarrollaba el concepto de “ecología interior” vinculado al fortalecimiento del autoestima , entendiendo la necesidad de limpiar o hacerse cargo de la “propia esferita de vida” como un ecosistema por sí mismo. Se busca hacer el vínculo de las propias conductas emocionales-culturales con el cuidado externo del medioambiente. Se trabaja el entendimiento del -respeto externo con el cuidado interno- como una sola cosa. ¿ cuáles son nuestras motivaciones de vida y porqué? ¿ Hacia que proyectos y formas de vida queremos guiar nuestra energía? ¿ qué tanto nos conocemos y porqué razones elegimos nuestros caminos? Que los seres humanos tengamos una conciencia con nuestro mundo interior, inevitablemente generará conciencia en lo exterior, en el entorno.
Valoración y cuidado del Bosque Nativo
En “Las voces del bosque se busca rescatar el vínculo ancestral de los seres humanos con su entorno natural, en donde se sabe existe una sabiduría intrínseca en los ciclos naturales, en la flora, la fauna, los elementos. Conocer el bosque para valorarlo, respetarlo y defenderlo. Comprender la importancia de la Naturaleza y su cuidado. Sentirse parte de un entorno en el que se tiene una responsabilidad. Reconocer la sabiduría que existe en la naturaleza y nutrirse de ella.
El bosque tiene voz, y más de una voz, y esa voz nos va guiando y enseñando como vivir en este planeta desde un equilibrio.
El consumo nos consume
En “Clorela el tiempo te espera” se reflexiona sobre la generación de residuos. Sobre qué consumimos , y por qué y para qué lo consumimos. ¿Qué necesitas para vivir? ¿Cuánto hay de costumbre en nuestra forma de vida? ¿ qué habitos podrímos cambiar apuntando a un bien común?¿Cuáles son nuestro residuos?¿ Cuál es la huella que dejamos?¿El halo que expandimos? ¿Qué tomamos?
que tanta conciencia tenemos de lo que adquirimos y porqué lo adquirimos?
Diseño Teatral Sustentable
Es un pie forzado en nuestro trabajo el “no comprar” como un fundamento medioambiental que se encuentra tanto en las temáticas expuestas en las obra como en las metodologías internas de trabajo. Esta metodología de trabajo es coherente con el trabajo pedagógico que realiza la compañía, y la cultura que pretende generar en su entorno mediante los talleres, las redes sociales y las actividades que se realizan en Casa Las Primas. Dicho de otra manera, es parte de la propuesta de dirección de la compañía, el que sus obras se realicen absolutamente desde perspectivas de cuidado del medioambiente y de trabajo comunitario. De esta forma el proceso de construcción se realiza gracias a la colaboración de muchas personas que donan : ropa vieja, cartón, diario, bolsas plásticas, botellas de vidrio y plástico, etc, haciendo partícipes a la comunidad en el proceso de creación de los montajes.
De esta forma lo único que se compra son los insumos de construcción indispensables que no son posibles de conseguir de otras maneras como por ejemplo: maskin tape, clavos, pegamentos, alambre, tornillos, bisagras , hilos, agujas, etc. Todo lo demás se consigue mediante campañas de recolección de materiales.
Los materiales que se recaudan la mayoría de las veces tienen que pasar por procesos previos antes de poder ser utilizados en la confección. Por ejemplo, si se va a trabajar en base a trapillo, antes de poder tejer la ropa vieja, es necesario hilarla. Lo mismo sucede por ejemplo con el termo fundido de bolsas, antes de poder confeccionar hay que generar la tela de bolsa. La experiencia nos ha enseñado a contemplar tiempo de creación de materia prima, que es una instancia inevitable cuando se trabaja con reciclaje y reutilización.
Es Medioambiental porque las temáticas tratadas en la dramaturgia y el diseño integral y las metodologías de trabajo interno se enfocan en la comprensión del medioambiente y su cuidado.
Consideramos que de suma urgencia generar conciencia respecto al cuidado del medioambiente y que tiene que ser un trabajo realizado en familia, un cambio de paradigma cultural, una forma de vivir y de vincularse con el entorno.
El contenido medioambiental es entregado de manera directa (diálogos, canciones, explicaciones) y también de manera indirecta (escenografía y vestuarios) lo que se aprecia en todos los montajes de la compañía.
Manejo de Residuos
En “Crisálida y el Dragón Reciclador” el contenido es entregado de manera directa, en las canciones de la obra , donde se reflexiona sobre la reutilización de nuestros residuos ¿ qué hacemos con la basura que generamos? De esta forma se mencionan explícitamente técnicas de reciclaje y compostaje. Los personajes enseñan a Realizar confecciones con: bolsas, botellas de vidrio, diario, tetrapack, botellas plásticas, etc. La obra transforma el concepto de “Basura” por materiales para utilizar, y estimula la creatividad para poder utilizar dichos materiales.
Ecología interior
En “Filipa y las Estrellas Danzantes “ se desarrollaba el concepto de “ecología interior” vinculado al fortalecimiento del autoestima , entendiendo la necesidad de limpiar o hacerse cargo de la “propia esferita de vida” como un ecosistema por sí mismo. Se busca hacer el vínculo de las propias conductas emocionales-culturales con el cuidado externo del medioambiente. Se trabaja el entendimiento del -respeto externo con el cuidado interno- como una sola cosa. ¿ cuáles son nuestras motivaciones de vida y porqué? ¿ Hacia que proyectos y formas de vida queremos guiar nuestra energía? ¿ qué tanto nos conocemos y porqué razones elegimos nuestros caminos? Que los seres humanos tengamos una conciencia con nuestro mundo interior, inevitablemente generará conciencia en lo exterior, en el entorno.
Valoración y cuidado del Bosque Nativo
En “Las voces del bosque se busca rescatar el vínculo ancestral de los seres humanos con su entorno natural, en donde se sabe existe una sabiduría intrínseca en los ciclos naturales, en la flora, la fauna, los elementos. Conocer el bosque para valorarlo, respetarlo y defenderlo. Comprender la importancia de la Naturaleza y su cuidado. Sentirse parte de un entorno en el que se tiene una responsabilidad. Reconocer la sabiduría que existe en la naturaleza y nutrirse de ella.
El bosque tiene voz, y más de una voz, y esa voz nos va guiando y enseñando como vivir en este planeta desde un equilibrio.
El consumo nos consume
En “Clorela el tiempo te espera” se reflexiona sobre la generación de residuos. Sobre qué consumimos , y por qué y para qué lo consumimos. ¿Qué necesitas para vivir? ¿Cuánto hay de costumbre en nuestra forma de vida? ¿ qué habitos podrímos cambiar apuntando a un bien común?¿Cuáles son nuestro residuos?¿ Cuál es la huella que dejamos?¿El halo que expandimos? ¿Qué tomamos?
que tanta conciencia tenemos de lo que adquirimos y porqué lo adquirimos?
Diseño Teatral Sustentable
Es un pie forzado en nuestro trabajo el “no comprar” como un fundamento medioambiental que se encuentra tanto en las temáticas expuestas en las obra como en las metodologías internas de trabajo. Esta metodología de trabajo es coherente con el trabajo pedagógico que realiza la compañía, y la cultura que pretende generar en su entorno mediante los talleres, las redes sociales y las actividades que se realizan en Casa Las Primas. Dicho de otra manera, es parte de la propuesta de dirección de la compañía, el que sus obras se realicen absolutamente desde perspectivas de cuidado del medioambiente y de trabajo comunitario. De esta forma el proceso de construcción se realiza gracias a la colaboración de muchas personas que donan : ropa vieja, cartón, diario, bolsas plásticas, botellas de vidrio y plástico, etc, haciendo partícipes a la comunidad en el proceso de creación de los montajes.
De esta forma lo único que se compra son los insumos de construcción indispensables que no son posibles de conseguir de otras maneras como por ejemplo: maskin tape, clavos, pegamentos, alambre, tornillos, bisagras , hilos, agujas, etc. Todo lo demás se consigue mediante campañas de recolección de materiales.
Los materiales que se recaudan la mayoría de las veces tienen que pasar por procesos previos antes de poder ser utilizados en la confección. Por ejemplo, si se va a trabajar en base a trapillo, antes de poder tejer la ropa vieja, es necesario hilarla. Lo mismo sucede por ejemplo con el termo fundido de bolsas, antes de poder confeccionar hay que generar la tela de bolsa. La experiencia nos ha enseñado a contemplar tiempo de creación de materia prima, que es una instancia inevitable cuando se trabaja con reciclaje y reutilización.